09.12.05

کنسرتو
Concerto

Posted in Classic Music Forms at 12:34 pm by علی

كنسرتو در آغاز سبكى بر اساس كاربرد انبوه و يك در ميان صداهاى (انسان) سبك و سنگين پشت سر هم بود، ولی در سده هاى هفدهم وهجدهم به فرمى اصلى براى موسيقى سازى تبديل شد بنابراين فرم امروزى و مرسوم كنسرتو نسبت به سا‌ير فرم‌ها جوان‌تر محسوب مى‌شود . ازآغاز سه گونه تصنيف كنسرتو مرسوم بوده : كنسرتو وكال، كنسرتو گروسو و كنسرتو براي سوليست.
كنسرتو وكال. اين نوع كنسرتو، داكيزا (كنسرت كليسايى ناميده مي‌شود) و متعلق به پايان قرن شانزدهم است و آثار گابريلى نمونه بارز آن مى‌باشد. اين فرم، اثري آوازى، با روحيه مذهبى، با همراهى ساز(كه غالبا به يك ارگ محدود مى‌شود) و در نهايت نوعى كانتات. از طرفى كنسرتو آواز مجلسى در نيمه اول قرن هفدهم پيدا شد كه اين فرم هم به كانتات مربوط مى‌شود.
كنسرتو گروسو. اين نوع هم كنسرتوى مجلسى است تا كليسايى كه تنها از روى كاراكترش مى‌توان در مورد آن تصميم گرفت. در اين فرم سازها بين خودشان مبارزه اى انجام مى‌دهند، اركستر به دو گروه تقسيم مى‌شود : گروه سوليست ها (كنسرتيو) و گروسو يا به عبارتى باقى‌مانده اركستر در طرف ديگر.
كنسرتو براى سوليست. در آغاز قرن هجدهم در آثار تورلى ظاهر شد. وى بر خلاف آنچه در كنسرتو گروسو مرسوم بود يك سوليست را به عنوان تكنواز انتخاب كرد. ويوالدى و هندل اين فرم را گسترش دادند و باخ پسر براى اولين باربراى كلاويه كنسرتو نوشت . اين نوع با نام كنسرتو براى تمام اركستر شناخته مى‌شود.
كنسرتو به تدريج و به خصوص از زمان پاگانينى و ليست به صورت فرمى براى نشان دادن مهارت نوازندگى سوليست‌ها درآمده است . تقريبا تمام بزرگان موسيقى از ويوالدى تا دلاپيكولا ااثر يا آثارى در فرم كنسرتو نوشته‌اند و تقريبا براى تمام سازها كنسرتو نوشته شده است.
كنسرتو داراى ساختمان پولىفونيك خاصى نيست؛ معمولا سه موومان دارد كه هر يك بنا به قرارداد روى يك كادانس يا نقطه ارگ(فرمات) توقف مى‌كنند كه مجالى براى تكنواز است تا بدون همراهى اركستر، مهارت خود را در بداهه نوازى و حركت روى تم‌هاى اصلى كنسرتو نشان دهد . بعد از اتمام كار تكنواز اركستر تم اصلى را به شيوه كودا مى نوازد و به موومان خاتمه داده مى‌شود. تا قرن هجدهم مرسوم بود كه كادانس بداهه‌نوازى شود ولى اين رسم به خصوص از زمان بتهوون به بعد و با توجه بيشتر به كادانسها از ميان رفت و كادانس‌ها هم تصنيف مى‌شدند.
نوابغ موسيقى آثار زيبايى در فرم كنسرتو تصنيف كرده‌اند. در اينجا مى‌توانيد به كنسرتو براى ويولن از فليكس مندلسون (در مى مينور با نوازندگى استادانه يهودى منوهين) گوش کنید.

Predominantly , concerto was a style based upon the excessive and one after another application of light and massive voices (human) ; but in the 17th and 18th centuries turned out to be the pre-eminent form of instrumental music. Therefore, concerto’s common and conventional style today, is rather young. Three types of concerto have been comprised during history of music: Vocal Concerto, Grosso Concerto and concerto for soloist.
Vocal concerto. This concerto titled “Dakisza” (church concerto) has been common in the late 16th century. Gabrielle’s compositions are the vivid examples of it .This form is vocal , having spiritual and religious intent accompanied by instruments mostly limited to an organ and finally a type of cantat. On the other hand chamber concerto was found in the first half of the 17th century which is related to cantat, too.
Grossso concerto. This form is more chamber than ecclesiastic and is only possible to recognize by its character. In this form the instruments set into a challenge and the orchestra is divided into two groups : soloists group (concertive group) and the rest of the orchestra or grosso.
Concerto for soliloist.Was found in the early 18th century in the compositions of Torelly . He, despite by what was common in grosoo concerto selected only one soloist . Vivaldi and Handel expanded this form and Bach the sun, wrote a concerto for clavier .
Gradually , especially since Paganinni and List concerto has come to be a form to demonstrate the proficiency of the soloists. Most great musicians from Vivaldi To Delapicola has written compositions in concerto form and to most musical instruments, concerto has been written.
Concerto does not posses a particular polyphonic structure. Usually composed of three movements , each stopping on a cadence which is an opportunity for the soloist to demonstrate his (her) telnet of Improvisation and maneuvering over the themes of concerto. When the soloist finishes this section Orchestra plays the main theme in the form of coda and the movement is finished this way. Until the the 18th century Cadence was traditionally improvised. But this tradition specially since Beethoven was abandoned by the cautiousness it was considered about the cadence and the cadences were pre-composed too.
Most brilliant musicians has composed concertos. In here, you can listen to the third movement of violin concerto by Felix Mendelssohn (In Em, solo, proficiently played by Yehudi Menuhin) demonstrating perfectly, the proficiency of the soloist.

2 Comments »

  1. Asma, نوشته:

    September 13, 2005 at 5:37 pm

    Internet Explorer 6.0 Windows XP

    Dear Ali Hi,Congratulations! Your text is good like always,and The Violin concerto By Mendelssohn Was Realy Splendid piece , thanks for Uploading these Pieceses ,Although I Could not download Them, but your text caused My playlist to be refreshed from my PC harddisc!

  2. Musicolunia » Blog Archive » Vivaldi- Il Gardellino, نوشته:

    September 13, 2005 at 11:25 pm

    WordPress 1.5.2

    [...] Musicolunia Lord Sharlune’s Classical Music Weblog « Concerto [...]

Leave a Comment

zzz yipi yes winktongue wink2 wink whistle whip warn user unlove tuxout tux tussor tongue surprised star smile sleep slap shocked sarcastic rules rofl present penguin party out ouch oops oh note no neutral na money meuh mdr mad love lol lock kiss jap intello info idea heart he happy grrrrrr great glasses gasp frown eyes erf eek drunk dlb didas diablo cxp cry cool cocktail clown boulay biggrin bigboulay beurk bad aww arrow arf angel ange 666 ^^

Bad Behavior has blocked 32 access attempts in the last 7 days.