02.24.06
برامس- ويولن کنسرتو
Brahms- Violin Concerto
چهار ويولن كنسرتو هستند كه مقبوليت بيشتری از بقيه كسب كردهاند و از زمان تصنيفشان بارها اجرا شدهاند. اين چهار كنسرتو، كنسرتوهای بتهوون، مندلسون، برامس و چايكوفسكی هستند.
در گذرمان بر فرم كنسرتو، از آن جا كه تصميم گرفتم از پيانو كنسرتوی ليست به خاطر اندازهی فايل و محدوديتهای آپلود بگذرم، به ويولن كنسرتوی برامس در ر ماژور، اپوس هفتاد و هفت میرسيم.
برامس، به همراه باخ و بتهوون به سه بی بزرگ در تاريخ موسيقی آلمان مشهور است.
همان طور كه در نوشتهی كنسرتو ويولن مندلسون خوانديد، آن كنسرتو باعث معرفی يكی از شاهان ويولنيست قرن نوزده شد، يوزف يواخيم. جالب است كه كنسرتوی برامس نيز با يواخيم ارتباط دارد. در هزار و هشتصد و چهل و هشت، يوهانس پانزده ساله در توری كه ويولينيست مجار، ادوارد رمنيی، را همراهی میكرد، با يواخيم كه در آن زمان هفده سال داشت، آشنا شد. دو موسيقیدان جوان به سرعت به هم علاقهمند شدند و دوستیای برای يك عمر، آغاز شد.

طبيعی بود كه برامس علاقهمند باشد برای دوستاش كنسرتويی بنويسد؛ با اين وجود سی سال زمان لازم بود تا اعتماد به نفس و تجربهی لازم برای نوشتن كنسرتو برای سازی كه با آن آشنايی نداشت لازم بود. در تابستان هزار و هشتصد و هفتاد و هشت، هنگام تعطيلات در روستای پورتشاخ در اتريش، برامس نوشتن كنسرتو ويلنای برای يواخيم را آغاز كرد. از آن جا كه يواخيم دوست تمام عمرش بود، به استعداد بیكران او واقف بود، ولی چون خود ويولنيست نبود، در مورد قابل اجرا بودن آن چه میآفريد دلنگرانی داشت. با گوشه چشمی به حل مشكلات پيش از اين كه خيلی دير شود، نسخهای از نت را برای يواخيم فرستاد، با درخواستِ “… بايد تصحيحاش كنی، بدون غفلت از كيفيت قطعه… موجب خرسندی است اگر قسمتهايی كه سخت، ناجور، يا غيرقابل اجرا است را مشخص كنی.” اما ويولنيست پاسخ داد كه “اكثر قطعه قابل اجرا است—قسمتهايی، در واقع، بسيار هم ويولنی است،” هر چند بر ترديدهايی در بارهی نيروی لازم برای اجرا “در سالنای بسيار گرم” تأكيد كرد.
با وجود اين، برامس به شكهایاش در مورد قطعه ادامه داد و به زودی دو قسمت ميانی از چهار موومان اصلی را با يك موومان آداجيو جايگزين كرد. سرانجام يواخيم سرزنشها و كلنجارهای برامس با خودش را پايان داد و قطعه را به عموم معرفی كرد. اولين اجرای كنسرتو در روز آغاز سال نوی هزار و هشتصد و هفتاد و نه در لايپزيگ بود. اما با وجود اجراهای متعدد، در آغاز چندان مورد توجه قرار نگرفت. حتی منتقد، رهبر و پيانيست، هانس وان بولاو از آن به “كنسرتو در برابر ويولن” در تضاد با “كنسرتو برای ويولن” نام برد. برامس و يواخيم شش ماه ديگر روی قطعه كار كردند. حتی در آن زمان، همه راضی نشدند. ويولنيست اسپانيايی، پابلو دی ساراساته آشكارا اجرای قطعه را رد كرد، هر چند نه به خاطر سختی آن. او در اظهار نظری لفاظانه اظهار داشت ” فكر میكنيد كه من آن جا، ويولن در دست، هنگامای كه ابوآ تنها ملودی كل قطعه را مینوازد، میايستم و گوش میكنم؟” البته تكنوازی موومان دوم ابوآ زيبا و لطيف است، اما ويلنيست موسيقی دوستداشتنی خود را به وفور دارد؛ و با وجود بحث و اختلاف نظر بين اهل فن، شنوندهگان همواره از قطعه احساس شادمانی كردهاند كه اين ملودیهای شعرگونه و اركستراسيون غنی آن را آشكار میكند.
با تمام آن چه رفت، فريتس سيمراك، ناشر آثار برامس، هنگامای كه قصد داشت اين قطعه را منتشر كند، با اين اظهار نظرِ هر چند تا حدی شوخطبعانهی آهنگساز مواجه شد كه در نامهای عنوان كرد اثر ارزش چندانی ندارد، اما قول میدهد كه از سوزاندن آن صرفنظر كند!
مشخصاً اما، نسلهای آينده اين قطعه را به عنوان يكی از نمونههای شاخص سنتهای نوازندهگی پيشرفتهی عصر رومانتيك انتخاب كردند. با گذشت زمان و آشنايی هر چه بيشتر با زبان هارمونی، ويلونيستهای بيشتری اين قطعه را به برنامهی اجراهایشان اضافه كردند و در هزار و نهصد، يكی از محبوبترين ويولن كنسرتوها و با اجراهای متعدد شد. جايگاهای كه تا بيش از يك قرن بعد هم حفظ كرده است.
بسيار اتفاق میافتد كه دستنوشتهی شاهكارها در طول تاريخ گم شوند، اما كنسرتو ويولن برامس در جای امنای قرار دارد. در هزار و نهصد و چهل و هشت، فريتس كرايسلر، ويولنيست نامدار، اين دستنوشته را به دست آورد و به كتابخانهی كنگرهی آمريكا تقديم كرد، جايی كه هنوز اين شاهكار هنری را در خود نگاه داشته است.
كنسرتو از سه موومان تشكيل شده است.
Adagio
Allegro giocoso, ma nan troppo vivace
از آن جا كه اصطلاحات بالا، جدای از معنی ايتاليايیشان، به محدودهی خاصای از سرعت نواختن در موسيقی مربوط میشوند، پيشنهاد میكنم در صورت تمايل به يك فرهنگ موسيقی (مثلاً اين) مراجعه كنيد.
من موومان آخر را برایتان انتخاب كردهام، كه میتوانيد از اين جا داونلود كنيد. اين قطعه توسط هنريك شرينگ، يكی از ويولنيستهای بزرگ قرن بيستام به عنوان نوازنده و با رهبری ارکستر پل پاری اجرا شده است و از روی نسخهی دی-وی-دی توسط بزرگترين لرد تمام اعصار، لرد شارلون، تبديل شده است!
There are four violin concertos, which have gained more popularity than the others and have been performed so many times since they were composed. These are Beethoven’s, Mendelssohn’s, Brahms’s and Tchaikovsky’s.
In our survey on the form, as I’ve decided to pass List’s piano concerto because of file size and upload limitations, we’ve reached Brahms’s Violin Concerto in D major, opus 77.
Brahms, together with Bach and Beethoven are known to be three great Bs in Germany music history.
As you read on post about Mendelssohn’s Violin Concerto, that concerto introduced a king of nineteenth century violinists, Joseph Joachim. It’s newsworthy that Brahms’ is joint with Joachim, too. In 1848 the fifteen-year-old Johannes, on tour as accompanist to the Hungarian violinist Eduard Reményi, was introduced to Joachim, seventeen at that moment. The two young musicians were instantly drawn to one another, and a lifelong friendship ensued.

It was natural for Brahms to wish to write a concerto for his friend; however, it took thirty years for him to attain enough confidence and experience to write a concerto for an instrument he wasn’t familiar with. In the summer of 1878, while vacationing in an Austrian village of Pörtschach, Brahms began a concerto for Joachim. Being his life-long friend, he knew the impressive extent of his colleague’s talents, but not being a violinist himself, the composer was concerned about practicality of what he was creating. With an eye on solving problems before it was too late, he sent a copy of the score to Joachim with a request that “… you should correct it, not sparing the quality of the composition… I shall be satisfied if you will mark those parts that are difficult, awkward, or impossible to play“. But the violinist replied that “most of the material is playable—some of it, in fact, quite originally violinistic,” although he expressed some reservations about the stamina required to play it “in an overheated concert hall!”
In spite of this, Brahms continued to have doubts about the piece and soon he replaced the middle two of original four movements, into an Adagio movement. Joachim saw through his friend’s self-deprecation and wasted no time in presenting the new work to the public. The concerto’s premiere was in Leipzig on New Year’s Day, 1879. It was not well received at first, despite repeated performances. Even the critic, conductor and pianist, Hans von Bülow, referred to it as “a Concerto against violin” in contrast with Concerto for violin. Brahms and Joachim continued revisions on the work six months later. Even then, not all observers were pleased. The Spanish violinist Pablo de Sarasate flatly refused to play the work, though not because of its difficulty. “Do you think,” he queried rhetorically, “that I would stand there with my violin in my hand and listen while the oboe plays the only melody in the entire piece?” Indeed, the oboe’s second movement solo is exquisite, but the violinist has his own lovely music in abundance, and despite debate amongst the experts, audiences have always delighted in the piece, reveling in its lyrical melodies and rich orchestration.
In spite of all these, Fritz Simrock, Brahms’ publisher, wanted to release it, but had to contend with the composer’s prankish streak: in one letter he said that the work wasn’t worth much, but he nevertheless promised not to incinerate it!
Of course posterity has positioned it as one of the greatest representatives of the virtuoso Romantic traditions. As time progressed and the harmonic language began to become familiar, more and more violinists added it to their repertoire, and by 1900 it had become one of the most frequently played of all violin concerti, a position it continues to hold a century later.
All too often, manuscripts for masterpieces vanish into history, yet the manuscript for Brahms’ Violin Concerto is in safe hands. The virtuoso violinist Fritz Kreisler acquired it and in 1948 presented it to the U.S. Library of Congress where it remains today.
Concerto is comprised of three movements, Allegro non troppo , Adagio and Allegro giocoso, ma non troppo vivace. I’ve chosen the last movement for you, available for download from here. It’s performed by Henrik Szeryng, one of the great violinists of twentieth century as the soloist, and with
Société des Concerts du Conservatoire Orchestra conducted by Paul Paray. It’s ripped from a DVD version, by the greatest Lord of all times, Lord Sharlune!